miércoles, 30 de abril de 2025

Teatro Moderno: Bodas de Sangre

Bodas de sangre - Federico García Lorca

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Bodas de sangre es una tragedia escrita por Federico García Lorca en 1933, que explora temas profundos como el amor, el destino, la pasión y la muerte. Ambientada en una comunidad rural española, la obra relata la historia de una mujer, que está a punto de casarse con un hombre, pero su corazón aún pertenece a otro... Leonardo, un hombre casado con otra. La tensión entre el amor imposible y los deberes sociales se convierte en el motor de una tragedia inevitable, donde las pasiones humanas se ven desbordadas y el destino parece estar sellado para todos los protagonistas.

PARTES DESTACABLES

Una de las partes que más me impactó fue cuando la Novia y Leonardo se escapan juntos, desafiando todo. En ese momento ella decide seguir sus sentimientos y huir con el hombre que realmente ama, es como una chispa que enciende todo lo que sigue. A partir de ahí, la tragedia se siente inevitable, aunque tiene un toque de liberación para los personajes (o así se siente). Es como si, finalmente, pudieran ser ellos mismos, aunque sepan que eso los llevará a la muerte. Es un contraste entre el deseo de libertad y las consecuencias que surgen cuando se elige seguir el corazón sin pensar en las reglas.

En toda la obra hay una tensión constante, se siente como si el destino estuviera rondando a cada momento, esperando para arrebatarle la vida a alguno. El uso que hace Lorca de símbolos como la luna y la sangre me pareció fascinante. La luna para Lorca siempre suele representar la fatalidad... siempre está  observando a los personajes, como si estuviera presagiando lo que va a ocurrir. La sangre, por otro lado, está ligada a la violencia y la muerte, y está presente en cada rincón de la obra. Son símbolos que hacen que cada escena se sienta cargada de presagio y destino, como si nada bueno pudiera salir de lo que está por venir.

Hubo momentos en los que sentí que la obra se detenía demasiado en ciertos diálogos, especialmente en las conversaciones entre la Madre del él y otros personajes. A veces se me hicieron un poco pesadas, como si se alargaran más de lo necesario para decir lo que ya estaba claro. Entiendo que Lorca quería transmitir la presión de las tradiciones y el peso del pasado familiar, pero en ciertos puntos sentí que se repetían ideas o se volvía a lo mismo una y otra vez, lo que ralentizaba un poco el ritmo de la historia.

RELACIÓN CON OTRAS OBRAS

Leyendo Bodas de sangre no pude evitar pensar en La casa de Bernarda Alba, otra obra de Lorca que he leído (de hecho lo hice justamente el mes pasado) y que me dejó una sensación muy parecida: esa presión sofocante que ejercen las normas sociales y familiares sobre las mujeres. En ambas obras, las protagonistas están atrapadas por lo que se espera de ellas, por un entorno que no les permite tomar sus propias decisiones libremente. La protagonista de esta obra, al igual que Adela en La casa de Bernarda Alba, intenta rebelarse contra ese destino marcado, guiada por sus emociones más profundas, y en ambos casos, todo termina en tragedia. Las dos muestran cómo el deseo de libertad y de vivir con autenticidad puede ser aplastado por la tradición y el qué dirán.

También vi muchas similitudes con Romeo y Julieta. La historia de la novia y Leonardo me recordó mucho a la de los amantes de Verona: dos personas que se aman profundamente pero que no pueden estar juntas por las circunstancias que los rodean. El amor prohibido, el impulso juvenil, la huida desesperada… todo eso está presente en ambas historias. Incluso el final trágico, con la muerte de los protagonistas masculinos y la desesperación que queda en quienes sobreviven, tiene ese mismo sabor amargo. Pero mientras Romeo y Julieta se centra más en el amor romántico, en Bodas de sangre el deseo y la fatalidad tienen un peso más oscuro.


CONCLUSIÓN

Esta ha sido la primera vez que he leído Bodas de sangre y la he elegido porque Lorca es un autor que me gusta mucho, especialmente por la manera tan especial que tiene de escribir y por el uso tan potente que hace del simbolismo en sus obras. No sabía muy bien qué esperar, ya que decidí no leer nada sobre la historia antes de empezarla. Aunque el título ya dejaba entrever que se trataba de una tragedia, preferí descubrirlo todo directamente a través de sus páginas, sin hacerme ningún tipo de “spoiler”.

Y la verdad es que me sorprendió muchísimo. Se ha convertido, sin duda, en una de mis nuevas obras favoritas. Lorca logra hablar de la fatalidad de una manera tan simbólica y tan bonita que, incluso con todo lo trágico que ocurre, no se siente como una tragedia más... hay algo en cómo lo cuenta, en la tensión de los personajes, que te deja pensando incluso después de haber cerrado el libro.

A pesar de que hay momentos donde el ritmo se me hizo un poco lento o denso, sobre todo en algunas conversaciones largas, eso no le quitó valor a la experiencia. Todo está tan cargado de sentido y de emoción que creo que esta es una de esas obras que vale la pena releer, para seguir descubriendo capas que en una primera lectura quizás se te escapan.


REFERENCIAS

García Lorca, F. (1954). Bodas de sangre. En Obras completas (pp. 1079–1180). Aguilar. (Obra original publicada en 1933). https://www.cervantesvirtual.com/obra/bodas-de-sangre-923787/

domingo, 27 de abril de 2025

LECTURA ADICIONAL: La Escuela del Bien y del Mal

 La Escuela del Bien y del Mal - Soman Chanini

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Este mes empecé a leer La escuela del bien y del mal, de Soman Chainani, una novela que desde hace tiempo me llamaba la atención por su mezcla de fantasía y su original concepto: una escuela donde se entrenan héroes y villanos de cuentos de hadas. Hasta ahora, la lectura me ha atrapado con su combinación de aventura, humor y momentos que invitan a reflexionar sobre lo que realmente significa ser "bueno" o "malo".

Los personajes principales, Sophie y Agatha, ya muestran desde el principio un contraste muy interesante que va más allá de los estereotipos habituales. Me gusta cómo la historia juega con esas expectativas y va complicando las cosas, sin caer en lugares comunes. La narrativa es ágil, lo que hace que uno quiera seguir leyendo para descubrir cómo evolucionan las cosas en este mundo tan peculiar.

Quiero ser sincera: aún no he terminado el libro, pues la carga de trabajo y estudio de este mes me ha obligado a pausar la lectura. Pero lo que llevo me ha dejado muchas ganas de seguir explorando la trama y ver cómo se desarrollan los conflictos entre personajes y sus propias identidades.

Esta entrada es por ahora un punto intermedio. Más adelante volveré con una reseña completa y detallada, cuando pueda terminar la novela y compartir mis reflexiones finales con calma. Mientras tanto, seguiré disfrutando de esta aventura literaria poco a poco.

Chainani, S. (2022). La escuela del bien y del mal. Puck.

miércoles, 23 de abril de 2025

Día Internacional del Libro

 23 de abril: Celebrar los libros, celebrar lo que somos

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"Lo malo de los libros es que uno quisiera vivir en ellos" - Carmen Martín Gaite

Hoy, 23 de abril, celebramos el Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor, una fecha que no solo rinde homenaje a los grandes autores de la historia, sino que también nos invita a detenernos y reconocer el valor que los libros tienen en nuestras vidas. Esta jornada, instaurada por la UNESCO en 1995, nos recuerda que la lectura no es un acto aislado, sino una forma de construirnos, de crecer y de conectar con los demás a través de las palabras.

En un blog como este, dedicado precisamente a la literatura y su didáctica, el Día del Libro cobra un sentido aún más especial. Los libros no solo forman parte de mi formación académica o de mis retos lectores, sino que representan una herramienta fundamental para educar y transformar. Como lectora, sé que cada historia abre puertas a otros mundos; como futura docente, comprendo que fomentar el amor por la lectura es abrir caminos de pensamiento, creatividad y empatía para quienes empiezan a descubrir el poder de las palabras.

Además, esta celebración coincide con una de las tradiciones más hermosas de nuestro país: la festividad de Sant Jordi en Cataluña, donde es costumbre regalar una rosa y un libro como símbolo de amor y cultura. Es un día en el que las calles se llenan de puestos de libros y flores, y donde el acto de regalar cobra un significado aún más especial: un libro para alimentar la mente y una rosa para alimentar el corazón. Esta tradición nos recuerda de manera sencilla y emotiva que la lectura también puede ser un acto de amor y de conexión entre las personas.

Hoy también es un buen momento para recordar que detrás de cada página escrita hay autoras y autores que merecen nuestro reconocimiento, no solo por crear historias, sino por regalarnos nuevas formas de ver el mundo. El respeto al derecho de autor es también un acto de respeto hacia la cultura y la diversidad de voces que conforman nuestro patrimonio literario. 

Así que este 23 de abril no es solo una celebración simbólica: es un recordatorio de que los libros nos construyen, nos acompañan y nos desafían. Que cada historia leída puede ser el inicio de un cambio. Y que, como decía Borges, "uno llega a ser grande por lo que lee y no por lo que escribe". Ojalá nunca dejemos de leer, de aprender y de compartir ese regalo infinito que es la literatura.

jueves, 17 de abril de 2025

Narrativa breve clásica: El Buscón

La vida del Buscón - Francisco de Quevedo

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La vida del Buscón o Historia de vida del Buscón, llamado don Pablos; ejemplo de vagabundos y espejo de tacaños es una obra escrita por Francisco de Quevedo, autor muy destacado en la historia de la literatura universal por su ingenio, estilo único y versatilidad como autor. La novela pertenece al género picaresco, caracterizado por presentar un protagonista marginal que sobrevive mediante el engaño y la astucia. Según los datos recogido se estima que fue escrita hacia 1604, aunque no se publicó hasta 1626.

La obra se estructura en tres partes que relatan de forma cronológica la evolución del protagonista desde su infancia en la ciudad de Segovia hasta su intento fallido de encontrar fortuna en América. A diferencia de otras obras picarescas donde el protagonista evoluciona o aprende algo, Pablos se mantiene terco ene sus aspiraciones y termina repitiendo siempre los mismos errores. Esto refuerza la sátira del autor sobre el ideal del "honor" y las rígidas divisiones sociales de la época.

No solo se critica a los pícaros o a los marginados, también a los poderosos, a los eclesiásticos, a los maestros, a los nobles que se vuelven pobres y a cualquier figura que represente la hipocresía del sistema. Toda esta crítica se hace a través del humor negro y de un lenguaje repleto de agudezas, dobles sentidos y referencias culturales.


LA VIDA DEL BUSCÓN

El Buscón cuenta la vida de don Pablos, un joven que sueña con hacerse un hueco en la alta sociedad, a pesar de haber nacido en una familia pobre y con muy mala reputación: su padre era barbero y ladrón, y su madre, según dicen, una bruja. Desde pequeño, Pablos tiene claro que quiere "ser alguien", pero no por el camino del esfuerzo o la honradez, sino buscando atajos y aprovechándose de los demás. Él mismo es quien nos cuenta su historia, como si escribiera sus memorias.

La novela se divide en tres partes que siguen las diferentes etapas de su vida. En la primera parte, lo vemos en Segovia, donde intenta estudiar para salir de la pobreza. Sin embargo, sus compañeros lo humillan constantemente por su origen y aspecto. Cansado del maltrato, deja los estudios y empieza a juntarse con personas de dudosa reputación.

En la segunda parte, se traslada a Sevilla, una ciudad donde espera mejorar su suerte. Allí prueba varios caminos: trabaja como criado, se mete en negocios turbios, intenta hacerse pasar por noble… pero siempre acaba mal. Cada vez que cree estar subiendo, termina cayendo aún más bajo. Pasa hambre, lo encarcelan, lo engañan y, aun así, sigue empeñado en aparentar lo que no es.

En la tercera parte, ya sin opciones, decide ir hacia América, pensando que podrá empezar de cero y alcanzar finalmente el estatus que desea. Pero el tono irónico de Quevedo deja claro que su destino no va a cambiar: Pablos sigue siendo el mismo, y todo apunta a que volverá a fracasar.

Durante toda la historia, Pablos se cruza con un sinfín de personajes: maestros aprovechados, nobles arruinados, clérigos falsos, pícaros, estafadores… Cada uno de ellos representa algún defecto o vicio de la sociedad. La novela está llena de escenas divertidas, grotescas y exageradas, pero siempre con un trasfondo crítico: Quevedo se burla de una sociedad donde todo el mundo finge ser algo que no es, y donde el engaño parece ser la única forma de sobrevivir.

El Buscón es una crítica a la hipocresía social. A través de las desventuras de Pablos, Quevedo muestra cómo tanto los pobres como los poderosos son corruptos y se obsesionan con el honor y las apariencias. El protagonista intenta mejorar su vida, pero siempre acaba fracasando porque su carácter no cambia.

Francisco de Quevedo (1580-1645), más allá de su faceta como poeta, era un observador crítico de su sociedad. En El Buscón, utiliza el humor y la ironía para desmantelar las estructuras sociales de su tiempo, dejando ver la lucha constante entre la apariencia y la realidad. La obra refleja su visión pesimista sobre el ser humano y su incapacidad para escapar de su naturaleza y circunstancias.

PARTES DESTACABLES

Es la primera vez que leo El Buscón, aunque claramente conocía la obra por su fama, nunca me había animado a adentrarme en sus páginas. Al hacerlo, lo que más me ha sorprendido y gustado de la novela es, sin duda, el estilo único de Quevedo. Su habilidad para jugar con las palabras es impresionante; constantemente utiliza metáforas y recursos literarios que hacen que la lectura sea tanto desafiante como fascinante. Además, la crítica que hace de la sociedad de su tiempo es profunda, pero lo hace de una manera tan divertida que las absurdas situaciones que vive Pablos se vuelven casi cómicas. Quevedo logra mezclar la sátira más mordaz con un humor negro muy peculiar, lo que hace que la novela no solo sea una crítica social, sino también una obra entretenida que te mantiene atrapado página tras página.

El capítulo que más me ha gustado es el Capítulo II de la primera parte, titulado "De cómo fue a la escuela y lo que en ella le sucedió". Aunque se trata de un capítulo cargado de crítica —especialmente hacia el sistema educativo de la época y el trato que reciben los niños—, me ha resultado especialmente entretenido por el tono sarcástico con el que Quevedo relata las humillaciones y castigos que sufre Pablos. La exageración de los castigos, los comentarios irónicos del narrador y las situaciones absurdas que vive el protagonista hacen que el capítulo, aunque amargo, tenga un tono muy cómico y mordaz. Me ha parecido una forma brillante de denunciar la dureza de la educación y la hipocresía de los maestros, a la vez que mantiene el estilo ágil de toda la obra.

No hay nada que no me haya gustado del libro, pero sí me habría gustado encontrar algún personaje que realmente fuese "bueno" o que, en algún momento, Pablos dejara de repetir los mismos errores. Aun así, entiendo que, al tratarse de una crítica social tan marcada, si eso hubiera pasado, la obra habría perdido parte de ese tono mordaz y de la profundidad con la que Quevedo retrata la realidad de su época.

El episodio que se me ha hecho más difícil de leer, por motivos personales y familiares, ha sido el Capítulo III de la tercera parte, titulado “En que prosigue la misma materia, hasta dar con todos en la cárcel”. No es que no me haya gustado, de hecho, me ha parecido uno de los más potentes en cuanto a crítica social, pero por circunstancias personales su lectura me resultó más densa y emocionalmente más complicada. A pesar de eso, reconozco el valor del capítulo: Quevedo describe con crudeza e ironía la corrupción que reina incluso dentro de la cárcel, convirtiéndola en una especie de microcosmos de la sociedad podrida que retrata en toda la obra. Aunque fue el episodio más difícil para mí, también me ha dejado una impresión muy fuerte.

RELACIÓN CON OTRAS OBRAS

La vida del Buscón de Quevedo guarda una estrecha relación con Lazarillo de Tormes (libro que me leí en Bachillerato), no solo porque ambas sean obras representativas del género picaresco, sino también por las similitudes en su enfoque crítico hacia la sociedad de su tiempo. Ambas novelas comparten una fuerte sátira social, donde los autores, a través de los personajes principales, exponen las hipocresías y corrupciones que caracterizan la vida en la España del momento. 

En cuanto a la crítica social, tanto Quevedo como el autor anónimo del Lazarillo emplean a sus protagonistas para desmantelar las estructuras sociales de la época. El Lazarillo se centra más en la desigualdades de clase y la explotación de los pobres a través de los abusos de los personajes con poder.  El Buscón va un paso más allá, burlándose no solo de los marginados, sino también de las figuras de autoridad, como la nobleza, la iglesia y los eclesiásticos, en un tono mucho más cruel y mordaz.


CONCLUSIÓN

En conclusión, esta novela ha sido una obra que, en ciertas ocasiones, se me ha hecho complicada de leer debido a su lenguaje elaborado y a las complejidades de su estilo. Sin embargo, a pesar de esos momentos más desafiantes, me ha gustado mucho por su aguda crítica social y su forma única de mezclar el humor negro con la reflexión de desigualdades e hipocresías humanas. La visión pesimista de Quevedo sobre la sociedad, aunque centrada en un contexto histórico muy distinto al actual, me ha recordado en muchos aspectos a las críticas que se hacen hoy en día sobre los problemas sociales y políticos. Seguramente sea una lectura que repita en algún momento, ya que creo que tiene mucho que ofrecer en cada relectura.


REFERENCIAS

Quevedo, Francisco de. La vida del Buscón llamado Don Pablos. AlbaLearning. Parte I. Disponible en: https://albalearning.com/ObraVersion.aspx?id=4435

Quevedo, Francisco de. La vida del Buscón llamado Don Pablos. AlbaLearning. Parte II. Disponible en: https://albalearning.com/ObraVersion.aspx?id=4436

Quevedo, Francisco de. La vida del Buscón llamado Don Pablos. AlbaLearning. Parte III. Disponible en: https://albalearning.com/ObraVersion.aspx?id=4437

miércoles, 9 de abril de 2025

El Conde Lucanor

El Conde Lucanor - Don Juan Manuel

Imagen de la cubierta de la versión utilizada

El Conde Lucanor, escrito por Don Juan Manuel en el siglo XIV, es una de las obras más representativas de la literatura medieval castellana. Se trata de una colección de 51 cuentos o ejemplos, donde el joven conde Lucano plantea distintos problemas a su consejero, Patronio, quien le relata una breve historia con enseñanza o moraleja.

El autor, Don Juan Manuel (1282–1348), fue un noble castellano, sobrino del rey Alfonso X el Sabio, y una figura clave en la consolidación de la prosa literaria castellana. A lo largo de su vida combinó la actividad política y militar con la escritura, dejando un gran número de obras en las que se mezclan la sabiduría popular, las influencias orientales y la experiencia personal.

El tema principal de este libro gira en torno a la transmisión de consejos prácticos para la vida, tanto en lo personal como en lo político. Los relatos tratan cuestiones como la prudencia, la justicia, el gobierno, el honor, la religión o la inteligencia, siempre desde una perspectiva moralizadora.

A través de una estructura fija y repetitiva —se presenta un problema, cuento ejemplar y moraleja final en verso—, Don Juan Manuel ofrece una visión del mundo propia de la Edad Media, en la que se valora especialmente la experiencia, el consejo de los sabios y la necesidad de actuar con inteligencia y virtud.

El Conde Lucanor no solo destaca por su contenido, sino también por su valor lingüístico e histórico, ya que es uno de los primeros libros de prosa literaria escritos en castellano. Su influencia ha perdurado a lo largo del tiempo, llegando incluso a inspirar a autores modernos como Cervantes o Calderón de la Barca, y siendo comparado con colecciones internacionales como Las mil y una noches.

CUENTOS SELECCIONADOS

Cuento VIII: Lo que le sucedió a un hombre que tenían que limpiarle el hígado.

En este relato, el Conde Lucanor se encuentra en una situación financiera difícil y considera vender una de sus propiedades más queridas para obtener dinero, ya que muchas personas le piden préstamos, aunque en muchas ocaciones no están realmente necesitadas. Petronio, le cuenta la historia de un hombre enfermo que, durante una operación para limpiarle el hígado, es interrumpido por alguien que pide un trozo del hígado para darle de comer a su gato. Con el ejemplo Petronio pretende advertir al conde sobre los peligros de sacrificarse por quienes no lo merecen. La moraleja es muy clara “si no te piensas bien a quién debes prestar, sólo muy graves daños te podrían aguardar”.

Cuento XVIII: Lo que le sucedió don Pedro Meléndez de Valdés cuando se rompió una pierna.

El Conde Lucanor expresa su preocupación por no poder participar en una competición con un vecino poderoso debido a una enfermedad, lo que le impide obtener una villa y teme que su rival aumente su prestigio. Petronio le relata la historia de don Pedro Meléndez de Valdés, caballero del reino de León que siempre confiaba en que Dios hacía las cosas para su bien y que fue acusado falsamente por envidiosos ante el rey, quien ordenó su ejecución. Pero antes de dirigirse a palacio sufrió una caída y se rompió una pierna, lo que le impidió acudir y le salvó la vida pues el rey durante el tiempo que estuvo convaleciente descubrió la verdad y castigó a los acusadores. Con la historia Patronio quería enseñarle que, aunque a veces las adversidades puedan parecer negativas, puede ser parte de un plan divino para nuestro beneficio. La moraleja es muy sencilla “No te quejes por lo que Dios hiciere, pues será por tu bien cuando Él quisiere”.

Cuento XXXIV: Lo que le sucedió a un hombre con las golondrinas y los gorriones.

El Conde consulta con Patronio sobre la imposibilidad de evitar una guerra con uno de sus dos vecinos: uno poderoso pero lejano y otro menos fuerte pero cercano. El consejero le relaja la historia de un hombre molesto por el ruido de golondrinas y gorriones que busca un remedio y, su amigo, le ofrece una solución que solo puede eliminar a una de las dos especies. El hombre decide deshacerse de los gorriones pues, a pesar de ser las golondrinas mas ruidosas, estos permanecen todo el año en el mismo lugar y las otras cambian por las estaciones. Con la historia Petronio ilustra la importancia de abordar primero los problemas más inmediatos. La moraleja es “si de cualquier manera la guerra has de tener, abate a tu vecino, no al de mayor poder”.

Cuento XLVI: Lo que le sucedió a un filósofo que por casualidad entró en una calle donde vivían malas mujeres.

El Conde Lucanor manifiesta su preocupación por mantener y aumentar su buena fama. Petronio relata una historia de un viejo anciano filósofo que padecía una enfermedad que le obligaba a evacuar inmediatamente, cuando sentía la necesidad. Un día, debido a esa enfermedad, tuvo que entrar en una callejuela para aliviarse sin saber que, allí, vivían mujeres con mala reputación y al ser visto saliendo de allí la gente comenzó a difamar y se dañó su reputación. Sus discípulos le reprocharon sus acciones y él aclaró la situación escribiéndotelos un libro donde plasmaba cómo la buena o mala fortuna puede ser buscada o encontrada sin buscarla y cómo las apariencias pueden afectar a la fama de una persona. Con este relato, el consejero, quiso mostrar que es esencial hacer buenas obras y evitar situaciones sospechosas a la vez que se le pide a Dios que proteja de la mala fama y fortuna. La moraleja es sencilla “haz siempre el bien sin levantar recelos, que así siempre tu fama se extienda por los cielos“.

Cuento XLVIII: Lo que le sucedió a uno que probaba a sus amigos.

El Conde Lucanor pregunta cómo discernir entre amigos verdaderos y aquellos que solo lo son de palabra. Su consejero lo ilustra con una historia en la cual un joven, orgulloso de sus amigos, es aconsejado por su padre para probar la lealtad de los mismos. El joven simula haber cometido un asesinato y pide ayuda a sus amigos para ocultarlo pero todos niegan de ayudarlo a excepción de un amigo de su padre que se ofrece a ayudarlo e incluso asumir la culpa si fuera necesario. Pero este cuento tiene una lectura espiritual también, a través de la historia podémoste comprender que solo Dios, simbolizando al amigo verdadero, es quien está dispuesto a acompañar al alma, redimirla y salvarla. La moraleja aunque compleja es directa: “nunca podría el hombre tan buen amigo hallar sino Dios, que lo quiso con su sangre comprar”.

Cuál te ha gustado más

El cuento que más me ha gustado ha sido el XLVIII: “Lo que sucedió a uno que probaba a sus amigos”, porque ofrece una enseñanza doble, ética y espiritual, que lo convierte en uno de los más profundos de los que me he leído esta vez del libro. Me ha impactado la manera en que, bajo una anécdota aparentemente simple, se esconde una reflexión sobre la amistad verdadera y sobre cómo, al final, solo Dios permanece fiel. La metáfora del pecado y la salvación me pareció muy poderosa.

Cuál te ha gustado menos 

Quizá el que menos me ha gustado ha sido el XXXIV: “Lo que sucedió a un hombre con las golondrinas y los gorriones”. Aunque su moraleja es válida y práctica, me pareció más predecible y menos impactante en comparación con otros. Si pudiera cambiar algo, enriquecería el conflicto o el contexto del personaje para hacerlo más simbólico y representativo.

Relación con otro obra leída

Varios cuentos del Conde Lucanor se pueden relacionar con fábulas de Esopo o de La Fontaine, por su estructura con animales, ejemplos y moraleja final. También tienen un aire en común con algunas novelas ejemplares de Cervantes, como El licenciado Vidriera, por su intención moralizante y su retrato de tipos humanos. A nivel espiritual, el cuento XLVIII se puede relacionar con textos bíblicos, especialmente los que hablan del juicio final, el perdón y la salvación.

Relectura del libro

Sí, había leído El Conde Lucanor hace muchos años. Esta relectura me ha gustado mucho más que la primera vez. En aquel momento, muchas de las moralejas me parecían simples o demasiado evidentes, pero ahora he podido captar mejor la profundidad de sus enseñanzas, especialmente aquellas que mezclan sabiduría práctica con contenido espiritual. La experiencia, los años y las lecturas posteriores me han permitido valorarla como una obra rica, inteligente y muy actual en algunos aspectos.

Reflexión final

Leer el Conde Lucanor en esta etapa ha sido una buena experiencia, lo que en su momento parecían una colección de cuentos sencillos ahora se presentan como un conjuntos de enseñanzas muy ricas en sabiduría desde un punto de vista moral o espiritual para la vida. Don Juan Manuel logra, desde mi punto de vista, transmitir valores universales como la prudencia, la lealtad, la importancia de la fama o la fe en la voluntad divina. Cada historia, aunque breves muchas de ellas, encierran una advertencia, una reflexión o una verdad que sigue teniendo vigencia siglos después.

Referencias

Don Juan Manuel. (s.f.). El Conde Lucanor. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Recuperado el 17 de abril de 2025, de https://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/el-conde-lucanor--0/html/00052e2a-82b2-11df-acc7-002185ce6064_1.html


martes, 1 de abril de 2025

Lecturas mensuales: abril

Lecturas mensuales - Abril 2025

Imagen extraída de Pinterest.

"Abril trae consigo la promesa de nuevos comienzos".

¡Hola a todos! Abril ya está aquí y, con él, nuevas lecturas que me permitirán seguir avanzando en mi reto lector de este cuatrimestre. Este mes promete ser especialmente interesante, ya que combina textos clásicos fundamentales con una lectura de fantasía que llevaba tiempo queriendo abordar. Como siempre, procuro encontrar un equilibrio entre las lecturas obligatorias de la asignatura de Didáctica de la Literatura Española y los libros que leo por puro placer, y este mes no será la excepción.

Este también es un mes muy especial para mí porque ¡cumplo años! Y, como ya es tradición, mi hermana —que es la persona que mejor me conoce y con la que más comparto gustos literarios— seguro me regalará algún libro para seguir ampliando mi colección. Quizás entre esos nuevos títulos se encuentre alguna de mis futuras lecturas optativas… ¡ya os lo iré contando!

Lecturas obligatorias de la asignatura

1. El Conde Lucanor.

Esta lectura forma parte del trabajo de análisis narrativo de textos clásicos propuesto por la profesora. La idea es clara: seleccionar cinco cuentos de la versión íntegra de la obra, leerlos con atención crítica y comentar la experiencia, indicando la edición utilizada, los cuentos elegidos, lo que más y menos me ha gustado, posibles cambios que haría, conexiones con otras obras y si ha sido una relectura, reflexionar sobre cómo ha cambiado mi percepción. Es una oportunidad para acercarse a la literatura medieval con una mirada reflexiva y actualizada

2. La vida del Buscón.

Esta reseña nos pide ir más allá del simple comentario y reflexionar sobre si es la primera vez que leemos la obra, qué episodios destacamos (positivos o negativos), con qué otras lecturas podemos vincularla y cómo ha sido la experiencia de leer este texto picaresco desde una perspectiva crítica. El uso del humor, la sátira y la visión social del Siglo de Oro ofrecen mucho para analizar.

3. Bodas de sangre.

Esta será nuestra penúltima lectura extensiva y, en esta ocasión, la propuesta gira en torno al teatro contemporáneo. Además de leer la obra completa, debemos tratar de ver alguna de sus representaciones (en la Teatroteca o en YouTube), lo que enriquecerá enormemente la experiencia. Será interesante comparar la lectura con su puesta en escena, analizando qué aporta cada formato, cómo se perciben los personajes y los conflictos, y con qué otras experiencias lectoras se puede relacionar

Lecturas personales

1. Lectura de "La escuela del Bien y del Mal".

En esta ocasión, he optado por cambiar de género y adentrarme en una historia de fantasía y ficción. Tras varios meses leyendo teatro y clásicos, sentía la necesidad de una lectura más ligera pero igualmente envolvente. Este libro estaba en mi lista de pendientes desde hace tiempo, y abril me ha parecido el momento perfecto para darle una oportunidad. Además, me interesa mucho explorar cómo se representan los arquetipos del bien y el mal en la literatura infantil y juvenil contemporánea, especialmente tras los análisis que hemos hecho en clase.




Es importante mencionar que esta entrada está sujeta a actualizaciones a lo largo del mes, ya que los trabajos y actividades que asigna la profesora de Didáctica de la Literatura Española pueden variar y no se conocen todos desde el principio. Además, los intereses de lectura también pueden surgir a medida que avance el mes, lo que hará que esta entrada se amplíe o modifique según se vayan presentando nuevas ideas y propuestas literarias. ¡Nos leemos pronto con nuevas reflexiones!